【2024年完全版】動画撮影入門ガイド｜機材選びから撮影テクニックまでプロが徹底解説

こんにちは

MUPタスクのアウトプットです

 

今回は動画撮影についてです

 

インスタストーリーで

細切れに発信したことを

ある程度整理していきたいと思います

では。

 

動画とは？ – デジタル時代の最強コンテンツ

パラパラ漫画と原理は一緒で

写真の集合体です

 

日常でこんなシーンを見かけませんか？

 

• 電車内のモニター

• コンビニのコーヒーマシンにも

• YouTubeの広告にももちろん

使われています

 

日常に動画は溢れている

 

📈 急成長する動画広告市場

動画広告市場

（サイバーエージェント引用）

 

2018年 — 1,800億円

2020年 — 2,900億円

未来予測 2024年 — 5,000億円

 

動画広告市場は右肩上がり

というわけです

 

💡 動画の圧倒的メリットとは？

動画のメリットとは

何なんでしょうか？

 

ズバリ！

情報量です

 

与える影響が変わる3Vの法則と

いうのがあります

 

 

情報の伝わりやすさからすると

テキスト（文字）より写真

写真より動画

ではないでしょうか。

 

また、動画でしか伝えられない

メリットとして

感情や雰囲気があげられます

 

🎬 実例：生ハムECサイトの成功事例

例えば

生ハムを海外から輸入する

ECサイトがありました

 

写真で販売していましたが

商品の写真をGIFに変えるだけで

売上がアップ！！

 

感情や雰囲気を伝えられるのは

人間と動画のみ！

ということになります

 

動画は自分の分身とも言えるのでは

ないでしょうか？

 

４つの準備すべき機材 – プロ級撮影への道

 

📹 1. カメラ本体の選び方

 

🎥 ハンディカム

ハンディカムは

長時間撮影に向いています

 

• iPhoneでは容量が足りないけど

ハンディカムは十分間に合います

• 一眼レフは30分までしか撮れないけど

ハンディカムは長時間撮影が可能！

 

📱 iPhone

YouTubeを撮るには十分

実際にiPhoneで撮影、

編集している人もいます

YouTubeは継続性が重要です

 

📷 一眼レフ

Vlogを撮りたい人に向いてます

綺麗でボケ感のある映像も撮れるからです

価格は10〜20万円

 

（例）おすすめ機種

SONY α7Ⅲ

 

🔍 2. レンズの種類と特徴

 

📍 標準レンズ

日常的なシーンを切り抜きたい

人間の視野に近い自然な描写

 

🔭 望遠レンズ

• 遠くの物を撮りたい時

• 結婚式の撮影

• バリエーションを効かせたい時

 

🎯 単焦点レンズ

背景をボカしたい時

 

（例）おすすめ仕様

50mm F1.4

 

🌐 広角レンズ

引きの映像を撮るのに良い

YouTubeなら必要ない

GoProは広角が得意！

 

🐟 魚眼レンズ

独特な世界観を出せる

クリエイティブな表現に最適

 

🔬 マクロレンズ

被写体に近づける

距離は10〜15cmも可能

寄りのシーンに使用

 

（例）おすすめの使用レンズ

• 中望遠レンズ 24〜70mm F2.8

• 広角レンズ 12〜24mm F4.0

 

🎤 3. マイクで音質を劇的改善

 

🎯 YouTubeで使うのであれば

ガンマイク！

 

カメラのマイクは環境音が入るが

ガンマイクはカメラの方向だけの音を録る

インタビュー動画でもガンマイクが良い！

 

📎 ピンマイク

比較的安価で良い音が録れる

 

（例）おすすめ機材

• Rodeのガンマイク

• Rodeのピンマイク

• Audio technicaのピンマイク

• SHUREのレコーディングマイク

（ナレーション業務で使用）

 

📐 4. 三脚とスタビライザー

• 徹底的にブレを無くすなら三脚

• 手持ちで滑らかな映像を撮るにはスタビライザー

 

（例）おすすめスタビライザー

Ronin S

 

💡 YouTubeを始めるには

スマホで問題なし

お金に余裕があれば

装備を揃えるのもアリ

広告映像の案件も取れるかも

 

4つの撮影モード – 露出をマスターしよう

 

💡 露出とは何か？

どれだけ光を

カメラに取り入れるか

ということ

 

露出を決める3項目

 

🔰 Pモード（プログラムオート）

初心者にオススメ

露出を決める3項目を

すべて自動で決めてくれる

 

⚡ Sモード（シャッター優先）

シャッタースピードを

自分で決める

F値はカメラ側で決める

（合う明るさをカメラが設定）

 

🎯 Aモード（絞り優先）

絞り優先

F値を自分で設定

シャッタースピードは

カメラ側で設定

 

🎨 Mモード（マニュアル）

設定は非常に難しいが・・・

描写の幅が広がる

 

露出を決める3項目

すべてを自分で決める

 

Mモードを使い続けると

設定値と描写の関係が分かってくる

遊びながら没頭して

いっぱい撮ってみよう

 

📺 用途別モード選択

YouTubeはPモードで

一回設定を決めれば十分

Vlogで意思を映像表現に

反映させたい場合はMモード

 

FPSとは？ – 滑らかさを決める重要要素

FPS

frame per second

 

1秒間に写真が何枚あるかを示す値

 

30fpsだと1秒間に

30枚写真があるイメージ

 

FPSの理解が深まると・・・

編集効率が上がる

 

💾 容量への影響

FPSは容量をどれだけ食うかに影響する

 

活用シーンを踏まえて

FPSを設定しよう

 

🎬 FPSの数値の違い

映像の滑らかさが変わってくる

 

（例）

カクカク – 15fps

ヌルヌル – 60fps

 

🎭 24fps

主に映画で使用

残像感のある意味合いのある雰囲気に

 

📺 30fps

主にテレビに使用

最も見慣れている映像に

 

🎮 60fps

最新ゲームやスポーツなどの

動きの速い映像に使用

 

基本的に24fpsか30fpsを設定

 

🐌 スローモーション撮影時の設定

高FPSで撮影する場合はどんな時？

60fpsで撮影する時は

スローモーションを作成したい時

 

⚙️ オススメ設定FPS

編集で映像素材を

スローモーションにする場合は

60fps

 

スローモーションにしない場合は

24fps、30fpsで容量圧迫を避ける

 

基本24fps、30fpsで書き出す

 

適正露出を決めるためには – 3つの要素を理解

 

⚡ シャッタースピードとは？

（カメラ内の）センサーに光を当てる時間

シャッターが開いている時間

 

シャッタースピードを変えると

明るさとブレ具合が変わる

被写体の映りが変わる

 

🌟 長時間露光の活用

シャッタースピードが遅い場合

花火や星空を撮ることが出来る

※光を多く取り込むため

※30秒や15秒のシャッタースピード

 

光を多く取り込む際の注意点

ブレないように三脚を使う！

 

（例）

鳥の飛ぶ様子を鮮明に映すには

シャッタースピードは1/6400

（※イメージ）

 

☀️ 日中撮影での設定

日中の撮影では

日中は光量が多いので

シャッタースピードは少し早めるくらいで良い

 

手持ちの

シャッタースピード

1/50や1/100が限界

 

⚡ 地域による設定の違い

関東と関西で使い分ける

 

実は電気は1秒間に50〜60回点滅している

カメラに点滅が写ってしまうので設定値を使い分ける

 

電気の点滅を写さないために

関東では50の倍数で

シャッタースピードを設定

 

関西では60の倍数で

シャッタースピードを設定

 

📹 動画撮影時の注意点

動画のシャッタースピード

基本1/50秒にはしない

 

関東は50の倍数

関西は60の倍数

 

🔆 ISO感度とは何か？

光を受け取る能力

 

シャッタースピードは

光を受け取る時間

 

ISO感度はその受け取った光を

どれだけ増幅させるか、ということ

 

設定値は50〜51200まであり

数値が上がれば上がるほど

光を増幅させることになる

 

⚠️ ISO感度を変えるとどうなるのか？

 

ISO感度はいつ使う？

 

光量が少ない時

（暗いとき）

朝方／夕方／室内

明るくするための最終手段

 

🔍 F値（絞り値）とは？

光が通る穴の大きさ

 

✨ F値の違いで何が変わる？

 

🎯 F値とボケ感の関係

f/2.8

【被写界深度が浅い状態】

ピントの合う範囲が狭い

ピント範囲外はボケる

※ピントの手前や奥はボケるイメージ

 

f/8

※f/2.8に比べてピントが

やや広がるイメージ

 

f/22

【被写界深度が深い状態】

ピントの合う範囲が広い

すべてにピントが合う

 

🎬 F値活用のメリット

F値がボケ感をコントロールするので

ボケ感をコントロールすることで

映像をグッと目立たせる

 

レンズのF値を変えるだけで

雰囲気もグッと変わる

 

映画などでも

目線誘導をF値（ピント調整）

でしている

 

ボケ感をいかに自分自身で

コントロールするかが重要

 

🛒 レンズ選びで失敗しないために

カメラ本体を買う

別で単焦点レンズを買う

映像の質・印象が変わる

 

レンズを変えることによるメリット

自分のスキルが上がった気に

F値を理解すればスキルアップにつながる

YouTubeを撮る人は標準レンズでもOK

Vlogを撮る人は単焦点レンズが必須

 

６つのフレーミング – 構図で決まる映像の印象

【動画撮影の構図】

 

違いは寄りと引きの構図

 

🌍 1. ロングショット

引きの映像

人物より背景が大部分を占めている

場所の雰囲気、登場人物がどこにいるのか？

を表現するときに使える映像のフレーミング

 

（一眼レフを使用する場合）

広角レンズが有効的

 

👤 2. フルフィギュア

ロングショットとほぼ一緒だけど

ロングショットより少し寄る状態

人物のつま先から

頭まで全身を写す

人物とその場所を伝えることが出来る

 

🦵 3. ニーショット

人物の膝から上

引きよりも人物の表情や動きがより伝わる

 

👕 4. ウェストショット

お腹付近から上

ニーショットよりも人に寄っている

より表情や動きが伝わりやすい

 

📺 5. バストショット

胸部から上の構図

人物により注視させるときに使う

YouTubeでよく使われる

Vlogであれば何か動作している様子

 

😊 6. クローズアップ

さらに人物に寄った構図

ほぼ顔！

目線や表情がより伝わる

映像の雰囲気を描写出来る

 

🎨 フレーミングの活用法

６つのフレーミングに

囚われずに撮影することも大事！

 

ただ、寄り・引きの意識が出来ると

映像のバリエーションが広がる！

 

映像撮影で大事なこと

映像制作をスタートする段階で

寄り引きの映像を意識する

 

引きの映像を撮影するためには？

• ドローン

• 広角レンズ

 

寄りの映像を撮影するためには？

• 単焦点レンズ

• マクロレンズ

 

機材について – 実践的な選び方

実際に使用している機材

• ドローン

• ミラーレス一眼　α7Ⅲ

• 24-70mm/F2.8

• 12-24mm/F4

 

使用頻度の少ない機材に関しては

必要なときにレンタルでもOK

 

レンズ購入の際は寄り引きを意識

 

映像を撮る時は寄り引きを意識しよう！

 

５つのカメラワーク – 動きで表現力アップ

カメラワークの意味合い

 

重要な寄りと引きの意識に

加えて大事なカメラワーク

 

5つのカメラワーク

スタビライザーを使うことを前提にしたもの

要は手ブレのないようにするため

 

🏃 1. 追っかけ

被写体を後ろから追いかける

 

⬅️ 2. 引っ張り

被写体を正面から撮って一緒に下がる

 

↔️ 3. 並走

被写体の横に立ち一緒に動く

 

🔄 4. 回転

被写体を中心に回転する

 

🚶 5. 通過

被写体の横を通過していく

 

カメラワークの意味合い – 感情を操る技術

どういう意味合いを持たせたいか？

目的別に

 

🎯 1. 集中

被写体に寄り、注視させる

『何か起こるんじゃないか？』

下に下がっていく

始まる物語に注視させる

 

🌅 2. 開放

引いていく

上に上がっていく

 

安心感や開放感

終わりに使われる

 

⏰ 3. 時間の経過

横移動

人物が歩きながら別のシーンへ

切り替わる

時間の経過を表す

 

🎬 プロとしての視点

映像に対しての意味合いを理解しよう

そのシーンに対しての意味合いが正しいのか？

 

自己分析・自己評価

意味合いを説明できると

クライアントへの説得力が増す！

 

コンセプトシート – 成功する動画制作の設計図

『その動画にはどんな意味合いがあるのか？』が大事！

 

📋 コンセプトシートとは

（例）

・Vlog

どういう意味があるのか？

どのようにメッセージを表現するのか？

 

・店舗でこんなブランディングしたい

こんな表現したい

こんなメッセージを伝えたい

それらをどう落とし込むのか？

 

🎯 コンセプトシートの3つの目的

コンセプトシートには

３つの目的と意識することがある

 

👥 1. 役割

発注者と制作サイド

目線を合わせないと

認識のズレが生まれる！

 

💬 2. 企画における議論の質を高める

何を求めているのかを

制作サイドからも提案するシーンもある

思いつきでやり取りをやってはいけない

 

制作の軸をブレさせない

 

収集がつかない状態にならなないためにも

コンセプトシートを使う

軸をブレさせずに話をしていきましょう！

 

💰 3. 制作物の費用対効果の最大化を図る

費用対効果を理解する

すべて逆算して考える

議論、制作物の質を高めて

認識のズレを無くす

 

💡 コンセプト

この動画で伝えたいことは何か？

 

１つの軸を中心のクライアントの

『したいこと』を洗い出す

 

🏞️ 実例：あきる野市のPR動画

（例）

あきる野市のPR動画の話

観光資源である

• 森と水

• それらが育む食

 

観光資源の魅力をPR

『森』『水』『食』の3つを軸に展開

 

🎯 ターゲット

誰に見て欲しいか？

 

届けたい人によって

掲載場所も変わる

 

（例）

Twitter？

Instagram？

Facebook？

 

📺 掲載場所の一例

目的に応じて場所選定をする！

 

🎬 視聴者のアクション設計

視聴者にどんなアクションを起こしたいのか？

 

🥖 実例：パン屋さんの紹介動画の場合

（例）インスタにて

オンラインとオフラインで

視聴者にどういう動きを

してもらいたいのかを決める必要がある

 

決めることによって

提案がしやすくなる

何を求めているかで企画しやすくなる

 

まとめ – 動画制作を成功に導く要素

 

✨ アクションを起こすための訴求点

視聴者が感じる魅力とは何か？

 

🎨 描写方法

 

❤️ 感情トリガーマップ

動画の雰囲気

どういう感情を表現したのか？

 

動画の質を高めるために

様々なシーンでコンセプトシート

を活用していこう！

 

下準備をきちんとすることで

意味合いを深めることに繋がる！